إنتاجية الذات، والآخر .. قراءة لديوان "رجل، وامرأته، كوكب" لعلي الدمشاوي، ونسيمة بوصلاح
د. محمد سمير عبد السلام – مصر
"رجل،
وامرأته، وكوكب" مجموعة شعرية للشاعر المبدع علي الدمشاوي، وزوجته الشاعرة
نسيمة بوصلاح، صدر عن دار النسيم بالقاهرة 2013؛ ويمثل الديوان تجربة حوارية أدبية
بين صوتي الأنا، والآخر، وتحولات العوالم الكونية في علاقات التداخل، والاختلاف
بين خطاب الذات، وخطاب الآخر.
إننا أمام تجربة
تحتفي بأصالة التعدد، والاختلاف، والتجاوز ما بعد الحداثي للمركز، والرؤية،
والكينونة، كما تتداخل الأنواع؛ إذ نعاين السرد داخل الخطاب الشعري الذاتي، بينما
تبدو الكتابة تأويلا مجازيا للعالم في خطاب الأنثى.
وتتباين العوالم
الفنية، واليومية، والكونية، والداخلية في خطابي الشاعر، والشاعرة؛ وهي عوالم
توليدية، تحتفي بالتفكيك، والتداخل، والخصوصية السيميائية الممزوجة باستبدالات
الكتابة لبنى الأصوات، والأشياء في النص.
وتشير عتبة
العنوان / رجل، وامرأته، وكوكب إلى سيادة نسق التعاطف الكوني، والاتصال الأدبي بين
الذات، والآخر، والعوالم الجزئية الفنية المحتملة، بينما تؤكد الاتصالية الجمالية
نفسها خصوصية الآخر، وانفلاته من أي تأويل مسبق؛ فالآخر ينتج الصوت المتكلم،
ويفككه، ويعلن عن خصوصيته المجازية المعلقة، أو المؤجلة في تلك العوالم اللامركزية
المحتملة، والتي تؤكد حضور الصوت ضمن تحولات الآخر، والأشياء الصغيرة، والعوالم
المتخيلة دائما.
ويمكننا رصد ثلاث
تيمات فنية في الديوان؛ هي الحوارية الشعرية، وتداخل العوالم الداخلية، والكونية،
والتأويل الاستعاري للواقع، وبلاغة الأشياء الصغيرة، وتخييل الذات.
أولا: الحوارية
الشعرية، وتداخل العوالم الداخلية، والكونية:
ترتبط الأنثى –
في خطاب الشاعر – بصيرورة الكتابة، والصفاء الكوني، وبدايات تشكل العالم في بكارة
التطور العلاماتي للنص من جهة، والاحتفاء بالصمت البهيج الصاخب للعوالم الكونية من
جهة أخرى؛ فاللون الأبيض داخلي، ونصي، ويمتزج بصخب الكتابة، والصمت الكوني الداخلي
في الوعي المبدع للشاعر، وأخيلته.
يقول: "كان
هبوطي نصف يقظان حين لمعت شمسك في رأسي / فآبت روحي إليك / عكس اتجاه هبوطي / ذاهبا
آيبا صرت / ... حين ترنو قصائدي إليك، ينحاز الحبر إلى اللون الأبيض / فأرسم
الصفاء التام، وأسمع صوت الصمت، ولا أنحاز لشيء/ قصيدتي عنك هي السكون الكبير الذي
يعقب أو يسبق الكون".
تعيد الذات إنتاج
الأنثى / الآخر في سياق الهوية الجمالية التي تقترن بالكتابة، وتناقضاتها
الإبداعية، بينما تعاين الذات هوية أخرى قيد التشكل تعقب البياض، والصفاء الكوني
الذي يرتبط بتخييل الأنثى، وتخييل الذات معا.
ويبدو اللون
الأبيض كامتداد تشكيلي سردي ضمن الخطاب الشعري / الذاتي؛ إذ يشير إلى النفس
الدائرية وفق تعبير يونج، أو إلى فجوة مجازية باتجاه اللانهائي بالداخل، وفي
الصيرورة الكونية.
وقد يستعير
الشاعر – في خطابه – تقنيات السرد الشعري، وأصالة التشبيهات؛ فتنقل الذات نفسها في
فضاء مجازي للآخر / الأنثى، أو تبدو ككوكب يقع بين الداخل، والخارج، وتمثيلات
الفن، وتحولاته التي تؤكد التعاطف الكوني.
يقول: "مر
برأسي هذه الصبيحة أني أحاصرك كسياج الياسمين / حول بيت جدي ، وأني تحتك كالكوكب
... / قولي أنت إذن، كيف انصهرت أخيرا، وتسربت من تحت باب عزلتك، ثم تبخرت بخورا كي
يمررني حراسك الأثيريون إلى رئتيك".
تبدو الذات في
سياق تشبيهي سردي كطيف جمالي كوني يعبر من المجال الكوني الكبير، إلى المجال
الطيفي الفني الأسطوري، ثم إلى كون الأنثى الفني التخيلي الصغير؛ وكأن تعددية
العوالم تفكك الحضور المركزي للذات، وكذلك شمولية أي عالم محتمل من العوالم؛
فالذات مجال لتقاطعات علاماتية، ولتداخلات بين العوالم والأصوات المتباينة.
ويعيد المتكلم
تشكيل نفسه في مجموعة من المتواليات، والتمثيلات المتنوعة للراوي، ثم تخييل المروي
عليه في شخصية محددة هي شخصية الشاعرة نسيمة؛ وتتسع عوالم اللاوعي في الاتحاد بين
الصوت، والفضاء الفسيح، وفي التحول المبني على نموذج العشق في النص؛ فلا يمكن فصل
الخطاب الشعري عن تحولات الشخصيات في المتواليات القصصية المحتملة، والتي تحتفي
بالتشبيه، وبولوج الأكوان الفنية عبر بوابة حلم اليقظة التي تقع بين الداخل،
والخارج، وتفكك الانفصال بين الداخل، والخارج معا؛ فالذات فضاء جمالي؛ والمجال
الكوني يعبر اليومي، والذاتي عبر حاجز وهمي متجاوز للمركزية.
ويعيد باشلار
قراءة الوجود انطلاقا من تعددية الانفتاح، والانغلاق إزاء الفضاء في كتابه
"جماليات المكان"؛ إذ يرى أن الإنسان وجود نصف مفتوح، ويقع في منطقة
يرغب فيها الوجود أن يكون مرئيا، ومخفيا في الوقت ذاته، وتصير حركات الانفتاح،
والانغلاق كثيرة، ومعكوسة، ومشحونة بالتردد.
(راجع، غاستون
باشلار، جماليات المكان، ت: غالب هلسا، المؤسسة الجامعية للدراسات، والنشر ببيروت،
سنة 2000، ص 199).
وتذكرنا علامة
الأنثى المجازية – في ديوان علي الدمشاوي – بتجاوز الفضاء لدى باشلار لمركزية
الانفتاح، والانغلاق؛ فالباب يبدو كمعبر لصورة الآخر الأسطورية في الديوان؛
فالحراس أثيريون، والذات تعاين تحولها في فضاء الجسد الاستعاري الطيفي الآخر؛
فالأنثى معبر لانفتاح الوجود في اللاوعي.
وتتداخل حالات
الانفصال، والتعاطف في خطاب الشاعر، ويصير تطور الباب السيميائي في النص دالا على
الجحيم العبثي المؤقت، والانفتاح باتجاه خصوبة مضاعفة في المشهد؛ يقول: "باب
جحيم كان بيننا ليلة أمس يا بنت / دش / مطر / يهدل تحت سقف / مطر يجرف الأوزار عن
أكتافنا كرمل / ويلمع القلب كبلورة / مظر يملؤنا بالحنان كآنية، ويفيض".
هل ولدت علامة
الدش من العالم الفني الجمالي المصاحب للباب الطيفي في المشهد؟
إن الباب هو
انفصال فيزيقي مصاحب للصوتين، يحتمل الاتحاد المضاد المضاعف في ضمير
"نحن"؛ بينما يدل الماء على استعادة الخصوبة القديمة، وعلى التجدد في
بنية الحضور الشعري في الكتابة التي تفكك الواقع، والذات التاريخية.
ثانيا:
التأويل الاستعاري للواقع:
تكثر إشارات
التأويل الاستعاري للواقع اليومي، وللمفاهيم المجردة عن الوجود، والحب، والحياة في
خطاب الشاعرة نسيمة بو صلاح في الديوان، كما تكثر المحاكاة الساخرة ما بعد
الحداثية إزاء عوالم الفن، والأشياء الصغيرة، والذات في نصوصها الشعرية؛ مثلما
تجاوز خطاب الشاعر علي الدمشاوي مركزية المستوى الواحد من مستويات الوجود
المتداخلة والمعقدة.
تقول الشاعرة نسيمة
بوصلاح:
"الحياة
ذئبة / ولا تأنس للأطواق / حتى لو كانت حمراء وتلمع".
تبدو الحياة – في
خطاب الشاعرة – منفلتة، صاخبة، ومتجاوزة للحدود، والمفاهيم التقليدية للجمال،
وتؤكد صيرورة الدوال، والارتكاز على العنصر الإبداعي في بنيتها المتحولة في النص؛
فالحياة أكثر صخبا، ووهجا من الطوق الأحمر المحتمل، وهي تعيد تشكيل البهجة، والصخب
في سياق لامركزي للعلامة.
وقد يؤول الشاعر
علي الدمشاوي الحب، وحالة الاتصال بالآخر انطلاقا من تناقضات الجسد، وتمثيلاته
الجمالية المتخيلة، والمتجاوزة لحضوره المركزي الأول؛ فهو يشبه الصورة الفنية التي
تجمع بين الأنا، والآخر معا؛ يقول: "ها هو شوقي يجلس أمامي / صامتا مثلي /
يدخن كثيرا مثلي / يتحرك كأنما يقلدني في مرآة".
يجمع الظل
التمثيلي الكامن في فراغ المرآة – في النص – بين المتكلم، وشوقه، واستبدالاته
الفنية، وصورة الآنثى المحتملة في المشهد؛ وكأنها تفكك وحدة الظل، وكينونته.
ثالثا:
بلاغة الأشياء الصغيرة، وتخييل الذات:
يشير خطاب
الشاعرة نسيمة بوصلاح إلى اللعب الجمالي، وتخييل الذات، والأشياء والصور الحلمية
المتعلقة بصورة الشاعر الفرنسي السوريالي رينيه شار؛ وهو ما يؤكد تعددية العلامات،
وتداخلها الإبداعي المحتمل في سياق السخرية ما بعد الحداثية من اكتمال الكينونة،
والظواهر؛ تقول: "رونيه شار ماذا تفعل فردة حذائك وقبعتك في قصيدتي أيها
العجوز؟ ... يقرفص الهنود في الشارع الذي تجلده الشمس / ويقرفص الشارع في رأسي/
ويقرفص رأسي في القصيدة/ وتتمدد القصيدة وهي تخرج لسانها لحذائك الستيني ..".
إن آثار رينيه
شار، ومتعلقاته الصغيرة تحيا حياة حلمية في صخب الصور التوليدية الجمالية المؤولة
للذات الشاعرة من خلال وهج الأخيلة، والسخرية من بنيتها، وإعادة تشكيلها في تداعيت
الكتابة.
د. محمد سمير عبد السلام - مصر
